Cannes 2026 a signalé une transition pour l'industrie cinématographique mondiale

Alors que des réalisateurs, des acteurs et des cinéphiles du monde entier se rendaient sur la Croisette cette année, une question persistait : à quoi ressemblerait Cannes sans les grands studios hollywoodiens en compétition ?

Un sentiment partagé dans de nombreuses critiques du festival déplorait que la sélection semblait nettement plus faible cette année que les années précédentes. Pourtant, en apparence, Cannes semblait inchangé – il y avait toujours des standing ovations, des accords conclus et, bien sûr, une Palme d'Or décernée.

Mais en l'absence du spectacle hollywoodien, Cannes 2026 reflétait une industrie cinématographique en mutation, dans laquelle les TikTokeurs peuvent devenir réalisateurs, l'IA peut automatiser le processus de production et les ressorties insufflent une nouvelle vie aux anciens titres de prestige.

1. Neon a poursuivi sa série de Palmes d'Or

Le studio indépendant basé à New York a décroché sa septième Palme d'Or consécutive le 23 mai pour Fjord.

La quasi-totalité des six précédents films primés à la Palme chez Neon ont ensuite été nommés pour au moins un Oscar, Titane (2021) étant la seule exception. Parasite (2019) et Anora (2024) ont remporté le meilleur film. C'est un bilan impressionnant pour un studio qui n'existe que depuis neuf ans.

C'est un indicateur fort que Fjord sera probablement un sérieux prétendant aux Oscars pour le studio à l'automne, notamment à la lumière de la nouvelle règle de l'Académie selon laquelle les films internationaux qui remportent la Palme d'Or, parmi d'autres récompenses de festivals qualifiants, seront automatiquement pris en considération pour le Meilleur film international.

Neon distribuera également huit autres films de Cannes 2026 – plus que tout autre studio jusqu'à présent. L'un de ces films, All of a Sudden, a également remporté le prix de la meilleure actrice à Cannes pour ses vedettes Virginie Efira et Tao Okamoto.

De nombreux grands studios hollywoodiens se sont tenus à l'écart de la compétition cannoise cette année, car des films de studios des années passées, tels que Mission: Impossible – The Final Reckoning, Megalopolis, Furiosa: A Mad Max Saga, et Indiana Jones and the Dial of Destiny, ont réalisé des performances inférieures aux attentes au box-office après des critiques mitigées, voire négatives, à Cannes.

Mais ce faisant, ils ont laissé la place à des studios d'art et d'essai comme Neon pour dominer les débats cette année.

Bien que Neon ait remporté un grand succès avec Fjord, le studio a également dû faire face à un accueil critique et public sévère pour Her Private Hell, qui affiche actuellement un score de 46 % sur Rotten Tomatoes et une note moyenne de 2,2 sur Letterboxd.

Réalisé par Nicolas Winding Refn et prévu pour une sortie aux États-Unis le 24 juillet, le film met en vedette Sophie Thatcher, Charles Melton et Havana Rose Liu dans une métropole futuriste où un brouillard mystérieux enveloppe la ville et libère un tueur en série mortel. Ce sera un film à surveiller au box-office, pour voir si ses critiques négatives affecteront ses recettes.

2. 'Club Kid' s'impose comme une surprise retentissante

Club Kid — les débuts en tant que réalisateur de long métrage de Jordan Firstman, issu de I Love L.A., qui joue également dans le film — pourrait bien être le succès révélation de Cannes cette année, et il n'était même pas en compétition.

La première a reçu une standing ovation de sept minutes, selon Deadline, et a déclenché l'une des grandes guerres des enchères de Cannes. A24 a remporté la mise, en achetant les droits de distribution mondiale pour 17 millions de dollars.

Jordan Firstman a d'abord acquis une notoriété grand public pendant la pandémie grâce à des imitations qu'il publiait sur Instagram et TikTok. Il est le dernier en date d'une série de créateurs de contenu à passer derrière la caméra.

Des YouTubeurs ont réalisé deux films actuellement à l'affiche. Curry Barker a réalisé le film d'horreur à succès de Focus Features Obsession, qui a fait ses débuts avec 17,2 millions de dollars au box-office et est en passe de dépasser les 100 millions de dollars à l'échelle mondiale. Compte tenu du succès d'Obsession, Barker s'est vu offrir un contrat à huit chiffres pour son prochain film, selon The Hollywood Reporter.

Et nouveau dans les salles cette semaine, Backrooms de A24, réalisé par Kane Parsons, qui a adapté le film de sa propre série web du même nom. Le film d'horreur est prévu pour devenir le plus grand lancement de A24, un record actuellement détenu par Civil War.

Plus tôt cette année, le film autoproduit du YouTubeur Markiplier, Iron Lung, a rapporté 51,2 millions de dollars pour un budget de 3 millions de dollars. Le film sera diffusé en exclusivité sur YouTube Movies.

A24 n'a pas encore annoncé de date de sortie pour Club Kid ; cependant, le succès du film à Cannes prouve que le pipeline créateur de contenu-réalisateur devient une solide nouvelle stratégie de croissance à Hollywood.

3. L'IA s'est invitée sur la Croisette

Bien que Cannes ait interdit aux films dont les éléments créatifs essentiels sont générés par l'IA de concourir pour la Palme, la technologie a tout de même pesé lourd sur le festival.

Steven Soderbergh a présenté en avant-première son documentaire John Lennon: The Last Interview, qui utilise des images générées par l'IA avec l'aide de Meta. La société a également partiellement financé le documentaire et a accueilli un salon à son image à Cannes, en tant que partenaire officiel du festival cette année. Une critique du documentaire publiée par IndieWire a qualifié les images générées par l'IA d'« effroyablement laides ».

Au Marché du Film, Critterz, un film d'animation qui constitue la première production complète du système de production assisté par IA Woven, était proposé à la vente, surprenant apparemment les distributeurs par la qualité de ses premières images. À l'heure où nous écrivons ces lignes, Critterz n'a pas encore conclu d'accord ; toutefois, si c'est le cas, ce sera un véritable test de la volonté d'Hollywood et du public d'adopter l'utilisation de cette technologie.

Au-delà des films eux-mêmes, de nombreux membres du jury, réalisateurs et acteurs présents ont partagé leur point de vue sur le rôle de l'IA dans le cinéma.

Le réalisateur Guillermo Del Toro, qui présentait une projection spéciale pour l'anniversaire de son film Le Labyrinthe de Pan, a déclaré au public : « Nous sommes malheureusement à une époque qui rend ce film plus pertinent que jamais, parce qu'on nous dit qu'il est inutile de résister, que l'art peut être fait avec une f—ing appli. »

La membre du jury et actrice Demi Moore, en revanche, a adopté une approche différente, s'exprimant lors d'une conférence de presse avant la cérémonie d'ouverture du festival. Moore a déclaré : « L'IA est là et donc la combattre, c'est en quelque sorte se battre contre quelque chose que nous ne pourrons pas vaincre. »

Alors que la réception de l'IA au sein de l'industrie va du rejet à l'acceptation réticente en passant par l'adhésion totale, son rôle dans la production reste flou.

4. BookTok déclenche des guerres des enchères

Fort du succès des adaptations littéraires telles que Off Campus, Hollywood s'est tourné vers BookTok pour certaines de ses acquisitions les plus convoitées, comme en témoigne la récente vente de The Midnight Library au Marché du Film.

The Midnight Library vient de conclure un accord avec Paramount aujourd'hui, à l'issue d'une importante guerre des enchères avec Focus Features et Sony, selon Deadline. Florence Pugh est attachée au projet en tant que vedette et productrice.

Le film est adapté du roman de Matt Haig, qui suit une femme aux prises avec la dépression, qui se voit offrir une seconde chance dans la vie via une bibliothèque entre la vie et la mort, dans laquelle chaque livre lui offre la possibilité d'explorer une vie qu'elle aurait pu vivre si elle avait fait une chose différemment.

5. La nostalgie et les ressorties comme outils marketing pour les studios

Bien qu'aucun grand blockbuster hollywoodien n'ait été présenté en avant-première à Cannes cette année, quelques studios ont tout de même apporté une bonne dose de nostalgie et d'enthousiasme pour les ressorties dans la catégorie Cannes Classics.

Le premier film de la franchise Fast and the Furious d'Universal a bénéficié d'une projection spéciale en séance de minuit en l'honneur de son 25^e anniversaire.

La projection était « complètement comble » et s'est terminée par une standing ovation qui a fait « pleurer ouvertement » des membres du public, selon The Hollywood Reporter.

La star de la franchise Vin Diesel a assisté à la projection et portait une veste de costume ornée des mots « Fast Forever », un clin d'œil au prochain volet de Fast & Furious qui sortira en 2028.

Parallèlement, Le Labyrinthe de Pan, distribué aux États-Unis par Warner Bros., a été projeté dans une restauration 4K – un avant-goût qui a suscité l'enthousiasme pour la ressortie en salles via Cineverse et Fathom dans ce format, prévue plus tard cette année.

Warner Bros. Clockwork a également présenté en avant-première une prochaine ressortie, dont la projection à Cannes a été immédiatement à guichets fermés : The Devils, le film de 1971 de Ken Russell, qui sera présenté dans une restauration 4K à partir du négatif original de Russell. Cette ressortie est saluée comme « la première version du film accessible au public telle qu'elle était voulue par le cinéaste », car la version originale aurait été lourdement montée pour obtenir une classification « X ».

Le Labyrinthe de Pan retournera dans les salles le 9 octobre et The Devils le 16 octobre.

À mesure que les films de Cannes de cette année commencent à sortir en salles, les chiffres du box-office témoigneront de la durabilité de ces tendances, ainsi que de la question de savoir si Hollywood devrait revenir sur la Croisette ou commencer à s'éloigner des festivals de cinéma.