上週末，20 歲的 Kane Parsons 執導的《Backrooms》後室，以北美 8,170 萬美元創下 A24 影史最佳開片，26 歲的 Curry Barker 執導的《Obsession》愛你致死不渝，全球累計已突破 1.48 億美元。
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本文目錄
- 兩部片，兩個 YouTube 出身的 20 多歲導演
- 好萊塢老將怎麼說？
- 好萊塢的傲慢，與創作者的傲慢
- 這是新時代的開始，還是例外？
上個週末，好萊塢的票房榜出現了一個異常的畫面：排在第一名與第二名的導演，都不到 30 歲，都來自 YouTube，拍的都是成本極低的恐怖片，而且都打敗了迪士尼剛推出的新《星際大戰》電影。
《Screentime》專欄記者 Lucas Shaw 在最新文章中指出，這個週末是「觀眾口味的潛在轉捩點」。他把這個時刻比作 1990 年代末《美國派》引爆青少年喜劇的歷史節點，而製作人 Jason Blum 更直接告訴 Shaw：
兩部片，兩個 YouTube 出身的 20 多歲導演
後室《Backrooms》，由現年 20 歲的 Kane Parsons 執導，5 月 29 日在美國上映。Parsons 青少年時期靠著在 YouTube 發布《The Backrooms》系列短片爆紅，那個概念最初源自 4chan 論壇的一篇貼文，他把它做成病毒式傳播的恐怖影片系列。
製作人 Michael Clear 與 Dan Cohen 找上 Parsons 改編成電影時，他才 16 歲。James Wan 告訴 Shaw，他當時必須跟 Parsons 的父母視訊取得同意。
開片成績震驚業界：北美首週 8,170 萬美元，全球累計 1.18 億美元，不僅是 A24 影史最佳開片，更比前紀錄《Civil War》（2024 年，2,550 萬美元）多出三倍以上。
製作成本約 1,000 萬美元。Parsons 同時成為影史上最年輕拿下票房冠軍的導演，打破此前由 Josh Trank（超能失控，2012 年，27 歲）保持的紀錄。卡司包括奧斯卡入圍者 Chiwetel Ejiofor 與挪威女演員 Renate Reinsve。
愛你致死不渝《Obsession》的故事則更極端。導演 Curry Barker 現年 26 歲，代表作是 YouTube 上的《Milk and Serial》。這部電影以約 75 萬美元、僅 20 天拍攝完成。2025 年 9 月在多倫多影展首映後引發片商搶標，最終由 Focus Features 以 1,500 萬美元買下，並由 Blumhouse 協助發行。
《Obsession》的票房走勢更是罕見：第二週逆勢成長 39%，第三週再漲 10%，累計北美 1.06 億、全球 1.48 億美元。Shaw 在文中特別點出，這是 1982 年《E.T.》以來，首部在非假期檔期連續第二、三週票房成長的電影。
好萊塢老將怎麼說？
《厲陰宅》《水行俠》導演 James Wan 是《Backrooms》的製作公司 Atomic Monster 負責人，他向 Lucas Shaw 表示：「像 YouTube 這樣的平台孕育了全新一代的電影工作者。」
Wan 說，Parsons 與 Barker 比他當年更懂新技術：「他們被用稍微不同的方式拍電影這件事給培育出來了。」值得一提的是，Wan 本人也有過類似的發掘經驗，他當年正是在 YouTube 上找到了日後拍攝《安娜貝爾》系列的瑞典導演 David Sandberg。
好萊塢的傲慢，與創作者的傲慢
這並非 YouTube 出身的創作者第一次叩關好萊塢。Lucas Shaw 在文中梳理了過去十年的失敗嘗試：片廠試過收購主導廣告銷售與發行的 MCN 網路、讓 YouTube 紅人主持脫口秀、讓 TikTok 明星演電影（例如 Addison Rae 主演《He’s All That》）。
多數實驗都以失敗告終。製作人 Tommy Oliver 在 Produced By 大會座談直接說：「我們好萊塢一直瞧不起創作者。」Shaw 認為這種傲慢造就了 Quibi（主打「高品質版 YouTube」的串流 App，最後倒閉收場）。
但 Shaw 也點出另一面：YouTube 創作者自己也有傲慢，以為不需要傳統片廠或守門人，凡事可以自己來。
Ryan’s World 與 Dude Perfect 最近的院線片試圖複製泰勒絲的自主模式，同樣失敗。「你需要像我們這樣能幫上忙的公司，」Blum 告訴 Shaw。《Backrooms》的幕後正是 Atomic Monster、Shawn Levy 的 21 Laps、Peter Chernin 的 Chernin Entertainment、以及 A24 組成的多方聯合，才把一個 20 歲 YouTuber 的 IP 送上院線。
這個模式的核心不是片廠取代創作者，也不是創作者繞過片廠，而是需要真正意義上的夥伴關係。
這是新時代的開始，還是例外？
Lucas Shaw 在文中對過早下定論保持謹慎。網路上許多人把這個週末比作 1969 年《逍遙騎士》開啟作者電影時代的歷史時刻，但 Shaw 提醒：到了今年夏天結束，票房排行榜仍然會是《玩具總動員 5》、新的蜘蛛人電影、克里斯多福諾蘭的《奧德賽》。
賣座恐怖片本身也並不稀奇，而《Backrooms》本身就是一個既有 IP 的改編。
不過，有幾件事正在確實發生：觀眾開始拒絕某些曾經穩賺的故事，電玩改編電影從票房毒藥變成越來越可靠的型別，懷舊的時間軸正在移向千禧年初世代。加上 Markiplier 執導的《Iron Lung》，目前已有三部 YouTube 創作者執導的院線賣座電影。
Shaw 把這群人比作 1990 年代從 MV 界崛起的導演，David Fincher 與 Spike Jonze 都是靠著 MTV 時代學會與年輕觀眾溝通，才走進好萊塢。平台原生創作者與傳統片廠守門人之間的關係，正在被重新協商，只是現在就聲明舊秩序終結，仍然言之過早。
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