Poznaj YouTuberów, którzy na nowo tworzą Hollywood, jeden kasowy hit pokolenia Z na raz

Niektórzy z najbardziej obiecujących młodych filmowców w branży filmowej przyjeżdżają do Hollywood jako eksperci w rozrywce dla publiczności i viralowym marketingu.

Podwójny sukces „Obsession" i „Backrooms" — obu nakręconych przez dwudziestoparolatków przebranżowionych z YouTuberów na filmowców — rzucił nowe światło na coraz bardziej uczęszczaną drogę do fotela reżysera.

Dyrektorzy hollywoodzcy przeczesują platformy takie jak YouTube, TikTok i Instagram w poszukiwaniu kolejnego Stevena Spielberga. Tam młodzi, ambitni filmowcy nie tylko doskonalą swój warsztat, ale budują relację z widownią, którą można przenieść do box office.

„Ci filmowcy prowadzą dialog ze swoją publicznością od samego początku. Ich subskrybenci mają bezpośredni wpływ na każdą iterację tych projektów" — powiedział Mike De Luca, współprzewodniczący Warner Bros. Motion Picture Group, na konferencji w ubiegłym miesiącu. „Zanim film trafi do kin, mają za sobą miliard pokazów testowych."

„Obsession" i „Backrooms" nie są pierwszymi tego typu przypadkami. Issa Rae i Bo Burnham należą do tych, którzy zaczynali na YouTube. Jednak coraz więcej dzisiejszych niezależnych filmowców zaczynało w sieci. Oto niektórzy twórcy cyfrowi, którym już udało się przebić, oraz ci, którym może się to wkrótce udać.

Kane Parsons

Znany w sieci jako „Kane Pixels", 20-letni Parsons jest reżyserem horroru A24 „Backrooms". Urodzonemu w Petaluma w Kalifornii twórcy pierwsze filmy w internecie zaczął publikować w wieku 9 lat. Jego seria wideo oparta na memie creepypasta Backrooms zapoczątkowała jego debiut fabularny z udziałem Chiwetela Ejiofora i Renate Reinsve. Film zarobił 250 milionów dolarów w kasach na całym świecie. Sequel jest już w przygotowaniu.

Curry Barker

26-letni Barker, który dorastał w Mobile w Alabamie, przez rok uczył się w szkole filmowej w Los Angeles, zanim zaczął tworzyć filmy do serialu skeczowego na YouTube, a następnie horror krótkometrażowy „The Chair" i horror found-footage nakręcony za 800 dolarów — „Milk & Serial". Po tym jak Tea Shop Productions obejrzało „The Chair", firma sfinansowała produkcję „Obsession" Barkera za 750 000 dolarów. Po premierze na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto Focus Features kupiło film za 15 milionów dolarów. Oczekuje się, że wkrótce przekroczy 300 milionów dolarów sprzedaży biletów na całym świecie. Barker nakręcił już swój następny film „Anything But Ghosts" dla Blumhouse Productions, a A24 zaangażowało go do restartu „Teksańskiej masakry piłą mechaniczną".

Markiplier

36-letni Markiplier, czyli Mark Fischbach, zdobył popularność na YouTube dzięki filmom z rozgrywek niezależnych gier wideo. Mając ponad 38 milionów subskrybentów, tworzył seriale i podcasty, zanim wcześniej w tym roku zadebiutował reżysersko filmem „Iron Lung". Napisał również scenariusz i zmontował ten science-fiction horror oparty na grze wideo z 2022 roku. Nakręcony za mniej niż 5 milionów dolarów i dystrybuowany własnym sumptem „Iron Lung" zarobił ponad 50 milionów dolarów.

Jordan Firstman

34-letni Firstman, który dorastał w New Jersey, najpierw przebił się serią krótkich skeczów na Instagram Live publikowanych podczas pandemii. Komik, pisarz i aktor, Firstman obrał bardziej tradycyjną drogę do filmowania. Wyróżnił się jako współgwiazda serialu HBO z 2025 roku „I Love LA" i był producentem konsultingowym serialu animowanego „Big Mouth". W maju tego roku Firstman zadebiutował jednak reżysersko filmem „Club Kid" na Festiwalu Filmowym w Cannes. Film, w którym Firstman gra gejowskiego promotora klubów nocnych, odkrywającego, że ma syna, stał się niespodziewanym hitem festiwalu. Po wojnie licytacyjnej A24 nabyło go za 17 milionów dolarów.

Dylan Clark

Clark, rodem z północnej Wirginii, od ośmiu lat publikuje horrory krótkometrażowe na YouTube. Teraz zamienia najpopularniejszy z nich, „Portrait of God", w pełnometrażowy film, przy udziale Jordana Peele'a i Sama Raimiego jako producentów. Clark został też wybrany przez Lionsgate i Blumhouse do reżyserii nowego „The Blair Witch Project".

Sam Evenson

W kwietniu Neon ogłosił, że Evenson wyreżyseruje pełnometrażową adaptację swojego viralowego 12-minutowego krótkometrażu z 2014 roku „Mora". Krótkometrażówka, którą obejrzało prawie 5 milionów osób na kanale YouTube Evensona, Grimoire Horror, opowiada o poszukiwaniach przez zmagającego się z trudnościami artystę zakrwawionej, zdeformowanej kobiety pojawiającej się na obrazach generowanych przez sztuczną inteligencję. Producentem jest Roy Lee, producent „Weapons". Będzie to reżyserski debiut Evensona, choć ma on na koncie wiele osiągnięć w dziedzinie efektów wizualnych, w tym przy „Diunie: Części drugiej" i „The Last of Us".

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany na Fortune.com