カンヌ2026、世界映画産業の転換期を示す

今年も世界中から映画監督、俳優、映画愛好家たちがクロワゼットに集まる中、ある疑問がくすぶり続けていた——主要ハリウッドスタジオがコンペティション部門に参加しないカンヌとは、どのような姿になるのか？

映画祭に関する多くのレビューでは、今年のラインナップは例年と比べて明らかに見劣りするという不満が聞かれた。それでも表面上、カンヌは変わらぬ姿を保っていた——スタンディングオベーションがあり、ディールが成立し、もちろんパルム・ドールも授与された。

しかしハリウッドの華やかさが失われた分、カンヌ2026は変化しつつある映画産業を映し出していた——TikTokerが映画監督になり、AIが制作プロセスを自動化し、再公開が往年の名作に新たな命を吹き込む時代の姿を。

1. ネオンはパルム・ドール受賞の連勝記録を更新

ニューヨークを拠点とするインディースタジオは、5月23日に「フィヨルド」で7年連続のパルム・ドールを受賞した。

ネオンがこれまでに受賞した6本のパルム・ドール作品のうち、2021年の「チタン」を除くほぼすべてが少なくとも1部門でアカデミー賞にノミネートされており、「パラサイト」（2019年）と「アノーラ」（2024年）は作品賞を受賞した。設立からわずか9年のスタジオとしては、驚異的な実績である。

これは、「フィヨルド」が秋のアカデミー賞で同スタジオにとって有力な候補作になることを強く示唆している。特に、パルム・ドールなど対象となる映画祭賞を受賞した国際映画が国際長編映画賞の候補に自動的に選出されるというアカデミーの新ルールを踏まえると、その可能性はさらに高まる。

ネオンはカンヌ2026の他の8本の映画も配給する予定で、これは現時点で他のどのスタジオよりも多い。そのうちの1本、「オール・オブ・ア・サドン」は、ヴィルジニー・エフィラと岡本多緒の主演でカンヌ女優賞も受賞した。

多くの主要ハリウッドスタジオは今年のカンヌコンペティション部門への参加を見送った。「ミッション：インポッシブル／デッドレコニング」、「メガロポリス」、「フュリオサ：マッドマックス サーガ」、「インディ・ジョーンズと運命のダイヤル」といった過去の作品が、カンヌで賛否両論から否定的なレビューを受けた後に興行成績で期待を下回ったことが背景にある。

しかしそうすることで、ネオンのようなアートハウス系スタジオが今年の話題をさらう余地が生まれた。

ネオンは「フィヨルド」で大きな勝利を収めた一方、「ハー・プライベート・ヘル」は批評家と観客から厳しい反応を受けており、現在Rotten Tomatoesスコアは46%、Letterboxd平均評価は2.2という状況だ。

ニコラス・ウィンディング・レフン監督によるこの作品は、7月24日に米国公開予定で、ソフィー・サッチャー、チャールズ・メルトン、ハバナ・ローズ・リウが、謎の霧が街を包み凶悪な連続殺人犯が解き放たれた未来の大都市を舞台に主演を務める。否定的なレビューが興行収益に影響するかどうか、注目の作品となるだろう。

2. 'クラブ・キッド」が予想外の大ヒット作に

「クラブ・キッド」——「アイ・ラブ・L.A.」のジョーダン・ファーストマンが自身も出演しながら長編映画として初めてメガホンを取った作品——は、コンペティション部門に参加すらしていないにもかかわらず、今年のカンヌの最大のサプライズヒットになるかもしれない。

Deadlineによれば、プレミア上映は7分間のスタンディングオベーションを受け、カンヌの主要な争奪戦の一つを巻き起こした。A24が1700万ドルでグローバル配給権を獲得した。

ジョーダン・ファーストマンは、パンデミック中にInstagramとTikTokに投稿したものまね動画で広く知られるようになった。彼は、コンテンツクリエイターから映画監督へと転身した一連の流れの中で最新の人物だ。

現在上映中の映画のうち2本はYouTuberが監督を務めている。カリー・バーカーはフォーカス・フィーチャーズのホラー映画「オブセッション」を監督し、同作は興行収入1720万ドルでデビューし、全世界で1億ドル突破のペースで推移している。「オブセッション」の成功を受け、バーカーには次回作として8桁のディールのオファーが入ったとされ、The Hollywood Reporterが報じている。

また今週の新公開作品には、A24の「バックルームス」がある。同名のウェブシリーズを自ら映画化したケイン・パーソンズが監督を務めたこのホラー映画は、A24史上最大のオープニングになると予測されており、その記録は現在「シビル・ウォー」が保持している。

今年の初めには、YouTuberのMarkiplierが自主制作・公開した「アイアン・ラング」が300万ドルの制作費に対して5120万ドルの収益を上げた。同作はYouTube Moviesでの独占公開となる。

A24はまだ「クラブ・キッド」の公開日を発表していないが、カンヌでの同作の成功は、コンテンツクリエイターから映画監督へのパイプラインがハリウッドにおける力強い新たな成長戦略になりつつあることを証明している。

3. AIがクロワゼットに進出

カンヌはAIが生成したコア・クリエイティブ要素を含む映画のパルム・ドール競争への参加を禁止しているが、それでもこの技術は映画祭全体に大きな影を落とした。

スティーブン・ソダーバーグはドキュメンタリー「ジョン・レノン：ラスト・インタビュー」を初公開したが、同作ではMetaの協力のもとAI生成映像が使用されている。Metaは同ドキュメンタリーの制作費を一部負担し、今年の映画祭の公式パートナーとしてカンヌにブランドラウンジを設けた。IndieWireの同ドキュメンタリーのレビューは、AI映像を「ひどく醜い」と評した。

マルシェ・デュ・フィルムでは、AIを活用した制作システム「Woven」による初の本格的な長編アニメーション映画「クリッターズ」が売りに出され、そのファースト・ルック映像のクオリティが配給会社を驚かせたと伝えられている。執筆時点では「クリッターズ」はまだ契約に至っていないが、もし成立すれば、ハリウッドと観客がこの技術の活用を受け入れる用意があるかどうかを問う重大な試金石となるだろう。

映画そのものを超えて、参加した多くの審査員、監督、俳優たちが映画制作におけるAIの役割について自らの見解を語った。

監督のギジェルモ・デル・トロは、自身の映画「パンズ・ラビリンス」の特別記念上映にて観客に向けてこう訴えた。「残念ながら今は、この映画がかつてないほど切実に感じられる時代だ。なぜなら、抵抗しても無駄だと、芸術はクソみたいなアプリでできると言われているのだから。」

しかし審査員でもある女優のデミ・ムーアは、映画祭の開会式前の記者会見で異なるアプローチを示した。ムーアは「AIはすでにここにある。だから戦うことは、ある意味、負けが決まっている戦いに挑むことだ」と述べた。

業界内でのAIへの受け止め方が嫌悪から渋々の受容、全面的な歓迎まで幅広い中、制作における役割は依然として不透明なままだ。

4. BookTokが入札合戦を巻き起こす

「オフ・キャンパス」などの原作映像化の成功を受け、ハリウッドは最も注目される買収案件を求めてBookTokに目を向けるようになっており、マルシェ・デュ・フィルムでの「ミッドナイト・ライブラリー」の最近の売却もその一例だ。

Deadlineによれば、「ミッドナイト・ライブラリー」はフォーカス・フィーチャーズとソニーとの激しい入札合戦を経て、本日パラマウントとの契約が成立した。フローレンス・ピューが主演兼プロデューサーとして参加している。

同映画はマット・ヘイグの小説が原作で、うつ病と闘う一人の女性が、生と死の間にある図書館を通じて人生をやり直すチャンスを与えられる物語だ。その図書館にある一冊一冊の本が、もし一つだけ違う選択をしていたら生きていたかもしれない人生を彼女に体験させてくれる。

5. ノスタルジーと再公開はスタジオのマーケティングツール

今年のカンヌでは大型ハリウッドブロックバスターの新作プレミアこそなかったものの、一部のスタジオはカンヌ・クラシック部門にノスタルジーと再公開への期待感をたっぷりと持ち込んだ。

ユニバーサルの「ワイルド・スピード」フランチャイズ第1作が、公開25周年を記念した特別深夜上映を行った。

上映は「満員御礼」で、The Hollywood Reporterによれば観客が「声を上げて泣く」スタンディングオベーションで幕を閉じた。

フランチャイズのスター、ヴィン・ディーゼルは上映に出席し、「Fast Forever」の文字がちりばめられたスーツジャケットを着用した。これは2028年に公開予定の次の「ワイルド・スピード」シリーズへのオマージュだ。

一方、ワーナー・ブラザースが米国配給した「パンズ・ラビリンス」は4Kリストア版で上映され、今年後半に予定されている同作品のCineverseとFathomによる劇場再公開への期待を高める試写となった。

ワーナー・ブラザース・クロックワークも近日公開の再映作品を試写し、そのカンヌ上映はたちまち完売した。ケン・ラッセル監督の1971年作品「悪魔」で、ラッセルのオリジナルネガから4Kリストアされて公開される。この再公開は「監督が意図した形での初の公式公開版」として称えられており、オリジナルカットは「X」指定を取得するため大幅な編集が加えられていたとされる。

「パンズ・ラビリンス」は10月9日に、「悪魔」は10月16日に劇場に戻ってくる。

今年のカンヌ映画が劇場で公開され始めるにつれ、興行成績はこれらのトレンドの持続力、そしてハリウッドがクロワゼットに戻るべきか、映画祭から離れる道を歩み始めるべきかを示す指標となるだろう。