クイックファイア 🔥 John Eni-ibukun と

John Eni-ibununは、アフリカ大陸を代表する音楽ストリーミングプラットフォームの一つ、Audiomackにてアフリカン・ゴスペルおよびAfrobeatsのキュレーターを務めている。分断されたデジタルの世界において、音楽がどのように伝わり、発見され、聴衆のもとへ届くかを考え続けている。それ以前は、アーティスト向けのデジタルプレスプラットフォームを運営していた。

「June Sometimes」という名義のもと、彼はその知識をより個人的なものへと昇華させている。デビュープロジェクト「Memories with Nostalgic Flaws」は、2000年代初頭のラゴスで育った感情的な質感——共同で遊ぶ文化、文化的な儀式、ハイライフ、そしてインターネットがすべてを支配する以前に大人になった世代特有の喧騒——を軸に構築された、インタラクティブなウェブベースのゲームである。

このプロジェクトは音楽とプロダクトを等分に兼ね備えている。リスナーは手がかりを解読し、ナラティブを解放しながら、参加報酬が得られる多層的なストーリーテリングシステムを進んでいく。依然として従来のロールアウト戦略に大きく依存している音楽業界において、それは意図的な挑発である。

• あなたの仕事を5歳の子どもに説明してください。

音楽が聴かれるべき場所に音楽を届け、パフォーマンスが見られるべき場所にパフォーマンスを置く。そして人々を集めて、忘れられない体験をしてもらうことが大好きです。

• キュレーションは偶然始めたのですか、それとも計画していたのですか？同じ道を歩みたい人はどうすればよいでしょうか？

私にとってキュレーションの基盤は、常に自分の「感性」だったと思います。キュレーションとは何かを知る以前から、自分の人生を一つの大きなキュレーションプロジェクトとして組み立ててきたと感じています。アートを作ることが好きで、よいものを作るために多くのものを消費してきました。何を消費するか、どのように消費するか、そしてそれが自分の感覚にもたらすものに意味を見出すことが、自分の創作に大きな影響を与えてきました。だから、様々なアート形式を消費してきたことが今の自分をキュレーターにしたと言っても過言ではないと思います。キュレーターになりたいなら、自分の感性を信じ、たくさん消費することです。そうすることで、自分に合わないものを排除し、自分が強く惹かれているものへの理解を深めることができます。

• キュレーターとしての仕事にテクノロジーをどのように活用していますか？

感性が自分の好みを教えてくれる一方で、データは他の人が何を好むかを示してくれると思います。それはトレンドセッターとしての仕事を多くの面で楽にしてくれます。デジタルデータツールを使い、様々なウェブダッシュボードから音楽をキュレーションし、もちろんデジタルサービスを通じてクリエイティブなプロダクトをマーケティングしています。

詳細はあまり語りませんが、テクノロジーは自分の仕事にとって非常に重要であり、デジタルテクノロジースキルを学ぶこと（特にまだ新しい段階で）は、キュレーターとしての仕事とアーティストとしての活動の両方で成長する助けになりました。

• デジタルプラットフォームのアルゴリズムがアフリカのAfrobeatsをどのように扱っているか、率直な意見を聞かせてください。

アルゴリズムは私たちが与えたものを返してくれるものであり、プラットフォームによって異なると思います。例えば、特定のアーティストの音楽を検索し、YouTubeだけでその動画を視聴し続ければ、そのアーティストのコンテンツや、アルゴリズムが同じデータグループの人々の行動データを元に似ていると判断するアーティストのコンテンツが推薦され続けます。メジャーなアーティストから資金援助を受けられるアーティストは美しい立場にあります。なぜならプラットフォームを対象にしたマーケティングを通じて、ある意味でアルゴリズムに影響を与えることができるからです。

レーベルがアーティストをバックアップし、複数のソーシャルプラットフォームでインフルエンサーを動員して毎日そのアーティストについて発信し続けられる場合——例えばAyra Starrが、Rihanna・MetGala・Tyla の話題に乗じて、Xの主要音楽プラットフォームすべてに新アルバムのジャケットを投稿させるような場合——そのバイラル性はオーガニックとは言えません。投稿を大量に拡散し、アルゴリズムがその投稿を全員のタイムライン（少なくとも音楽好きのタイムライン）に表示させるよう誘導する、明確な意図があります。これは、アルゴリズム自体がアーティストの出身地（今回の文脈ではアフリカ）に基づいてアーティストを「扱う」ことがあり得ると示唆するためです。ただし多くの場合、メジャーレーベルのバックアップがあるアーティストは、独立して活動するアーティストと比べて、より簡単にアルゴリズムを自分の意のままに動かすことができます。

• この仕事で最も好きな部分と最も好きでない部分は何ですか？

この質問はミームで答えます。なぜなら、仕事で最も好きでない部分が、同時に最も好きな部分でもあるからです。

• 音楽配信チャンネルとしてのゲームというアイデアはどのように思いついたのですか？また、これまでの反響はいかがでしたか？

最初はゲーム化することを考える前に、アルバムMemories With Nostalgic Flawsのアイデアを思いつきました。ラゴスで2000年代初頭に育つことの感情的な重みを担う、非常に詩的な曲を作りたかっただけです。あの時代を選んだのは、年を重ねるにつれて、国民全体としての最良の時代はすでに遠い過去にあると信じざるを得なくなってきたからです。現実的にはそう思いたくはないのですが。とにかく、曲を作る中で、ゲーム、アニメキャラクター、童謡、映画など、多くのポップカルチャーのものを参照しました。実際にそれらを曲に織り込み、曲のタイトルを複雑にしているということに人々が気づいてくれたら、どれほど素晴らしいだろうかと想像しました——そして私がどれほどの天才かに気づかないかもしれない、と。

リスナーに私の参照を本当に理解してもらい、私の独創性の偉大さを目撃してもらうために、友人のMitchel Edah-Ekubo（ソフトウェア開発者）に頼み、ウェブアプリのクイズ形式で歌詞や曲のタイトルを解き明かす作業を一緒にしてもらいました。キュレーターの視点から見ると、アーティストが自分の作品をメッセージとしてだけでなく、コードとしても考えるよう促すエキサイティングな方法だと思います。マーケティングだけの話ではなく、私にとっては、リスナーやファンとより健全な方法で関わることが重要です。だからこそ、最終的に$300のゲーム賞金を手にするのが誰になるのか、本当に楽しみにしています。