Les vêtements comme toile

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JOSEPH L. GARCIA

JOSEPH L. GARCIA

SI certains vêtements sont souvent comparés à des œuvres d'art, Happy Andrada a comblé le fossé entre l'art et la mode lors d'un gala le 6 juin à Discovery Primea, en intégrant les œuvres de Juvenal Sansó.

Le gala, dont le thème était « L'art inspire la mode », a présenté une collection de 30 pièces du créateur, presque toutes inspirées d'une œuvre du défunt artiste. Pour mettre en lumière cette relation, certaines œuvres de M. Sansó étaient exposées et mises en vente ce soir-là, prêtées par la Galerie Joaquin.

Le gala n'était pas seulement une festivité : il s'inscrivait parmi les activités de collecte de fonds de la Fundacion Sansó. La fondation récolte des fonds pour des bourses et des aides destinées aux étudiants en art de la Bulacan State University, de la Far Eastern University et de l'Université des Philippines – Collège des Beaux-Arts. Dans cet esprit, Mme Andrada a fait don de 50 % des recettes de la vente de ses vêtements de ce soir-là, tandis que la Galerie Joaquin a également reversé une partie des ventes des tableaux.

Certains vêtements avaient déjà été achetés avant le défilé : plusieurs donateurs se sont levés pour exhiber leurs bavettes barong, le vêtement mis à l'honneur ce soir-là. L'une d'elles était entièrement réalisée en fibres d'abaca et sculptée pour ressembler à un chat. La collection met en avant des bavettes barong uniques, que le créateur a conçues comme des pièces neutres en termes de genre avec une coupe universelle, incarnant à la fois l'inclusivité et le savoir-faire artisanal, selon un communiqué.

Ces bavettes barong ont été réalisées avec le traditionnel piña du vêtement, mais aussi en tissages indigènes, agrémentés d'appliques, de perles et de broderies. Le défilé s'est ouvert sur une jupe faite de couches de tissu évoquant les pages d'un livre, avec la bavette arborant une peinture florale de Sansó reproduite en tissu. Une deuxième tenue présentait une autre bavette ornée de tissu découpé en lanières, enroulées et torsadées pour ressembler à de la fumée.

Une autre tenue montrait une jupe réalisée dans un tissu noir irisé qui scintillait comme les ailes d'un scarabée. Cette iridescence se retrouvait également dans une bavette en satin gris, fendue et découpée en lanières puis tissée avec du piña.

Une tenue portée par un mannequin masculin présentait quant à elle un motif ikat rigide porté en bavette sur un barong rayé, la bavette combinée à une grande applique florale en piña découpé avec soin. Un autre mannequin masculin portait un pantalon en binakol, le tissu traditionnel des régions d'Ilocos et d'Abra, dans un coloris vert jade, accompagné d'un chapeau en buri surmonté d'une cabane en nipa.

Saisissante, une robe réalisée dans un tissu transparent lustré blanc strié de bleu évoquait l'un des paysages marins de l'artiste. Elle était assortie à un mannequin masculin portant une bavette en binakol reproduisant le paysage marin auquel la robe faisait référence.

Dans une autre tenue, on pouvait voir des manches à volants dépassant sous une bavette bleu ciel à motif diamant, assortie d'une jupe transparente de style saloon. Parmi les autres tenues remarquables, l'une présentait d'immenses manches romantiques, une bavette avec le même plissé et les mêmes tons qu'une robe sculpturale évoquant un parapluie fermé. Une jupe rose poudré et blanche était quant à elle composée de couches formant la forme de pétales, sous une bavette superposant plusieurs couleurs de tissu transparent dans un camaïeu multicolore similaire à celui de la jupe.

Pour le final du défilé, les mannequins sont sortis en tenant des cadres dorés, encadrant les détails Sansó de leurs tenues.

Lors d'un entretien avec Mme Andrada, elle a confié que travailler plus étroitement avec l'art lui avait permis de remarquer des choses qu'elle n'avait pas remarquées auparavant. « Il avait des pièces plus mélancoliques », a-t-elle dit de M. Sansó. « Il était vraiment un artiste aux multiples facettes », a-t-elle ajouté, citant ses incursions dans d'autres médiums comme la gravure et le design textile. « Je vois les textures, l'utilisation des couleurs. »

« C'était vraiment inspirant de pouvoir traduire les textures dans le tissu. »

Dans un discours, Ricky Francisco, directeur de la Fundacion Sansó, a déclaré : « En Happy Andrada, nous avons trouvé une âme sœur. Comme Sansó, Happy est une artiste dont le travail est profondément ancré dans la culture philippine tout en restant contemporain et pertinent à l'international. »

« Tout au long de sa vie, Juvenal Sansó a cru que l'art est une composante essentielle de la vie humaine », a-t-il dit, expliquant le partenariat entre la fondation et la créatrice.

La fondation est connue pour s'associer à des entités peu conventionnelles, telles que des bars, des restaurants et des créateurs, afin de mettre en valeur les œuvres de M. Sansó. « Pour Sansó, la créativité n'était pas limitée par une discipline. C'était une façon de voir et d'expérimenter le monde. » — Joseph L. Garcia